Conozca a un pionero de la música country con este manual de Hank Williams

Rodney Crowell no es un nombre familiar, pero debería serlo. El cantante, compositor y productor ha tenido cinco singles country número uno y tiene dos Grammys a su nombre, no mencione el verdadero quién es quién de los grandes de la música country con los que ha trabajado desde que se abrió paso a principios 1970s. Pero con el estado actual de la música country que se inspira más en los gustos de Def Leppard que en Johnny Cash, Crowell parece infravalorado, por decir lo menos.

Que Crowell está inmerso en el tipo de tradiciones de música country de la vieja escuela que parecen casi olvidadas días no sorprende que fuera contratado como productor musical para el nuevo Hank Williams biopic, Vi la luz. También le encargaron el trabajo de enseñarle al actor Tom Hiddleston a cantar y tocar la guitarra, y a canalizar el estilo de actuación del gran Hank Williams por su papel protagonista en la película biográfica.

Mientras Crowell retrocedió más de cien años para ayudar a Hiddleston a entrar al hombre Hank Williams, él También tuvo que guiar al actor a través del catálogo de Williams para que pudiera recrear esos atemporales actuaciones. Crowell comenzó con los picos innegables de la breve pero magnífica carrera discográfica de Williams. Aquí, comparte una introducción similar en el vasto catálogo de Hank Williams para proporcionar una idea de la influencia del artista en la música desde su muerte en 1953 hasta hoy.

"Muévelo más"

La grabación de Hank es una fusión de country-blues y swing, especialmente en el bajo y el ritmo de esa canción. Puedo escuchar la era del swing de Duke Ellington y Count Basie y todas esas cosas buenas que estaban sucediendo, como la Orquesta Benny Goodman. La forma en que las bandas se balanceaban en esos días, se balanceaban profundamente. "Move It on Over" es un poco de country-blues del vernáculo sureño en una sección de ritmo de la era del swing.

"Tu corazón infiel"

El significado de esta canción para mí, además de ser una de las mejores canciones de desamor de todos los tiempos, es que fue concebida, escrita y grabada solo tres meses antes de que Hank muriera. Su corazón se estaba desvaneciendo por el alcohol, y su médico lo estaba disparando con lo que sea. El hecho de que él pudiera darse cuenta de algo tan icónico y realmente realizarlo y llevarlo a cabo, algo así de atemporal, es increíble para mí. Fue el momento perfecto en términos del final de su vida, y también el final de un tiempo en que la poesía podría ser tan pura.

"Frío frío corazón"

Hank Williams fue actor. Eso es lo que diría sobre Hank Williams y el arte de "Cold Cold Heart". La razón por la que es importante para mí es que la primera vez que lo escuché, a los cuatro o cinco años, la línea, "¿Por qué no puedo liberar tu mente dudosa y derretir tu frío, frío corazón?", Fue una actuación que saltó de ese pequeño tocadiscos que estaba escuchando, y se quemó en mi psique desde entonces. en. Cualquiera puede relacionarse con el hombro frío; si no puedes, nunca te han roto el corazón. Si le han roto el corazón, incluso si no le importa la sequedad particular del estado de grabación a finales de los años 40 y principios de los 50, puede relacionarse con su actuación y su entrega de las palabras "Corazón frío, frío".

"Oye que bien te ves'"

Me encanta "Hey, Good Lookin '" porque es la mejor línea de recolección de la historia. La música es tan alegre y juguetona como la canción. Es posterior a la Segunda Guerra Mundial, por lo que hubo un poco de alivio. Nos habíamos ganado la oportunidad de pasar un buen rato, tomar unas cervezas y quedarnos despiertos hasta tarde. Pero también es un comienzo.

"Honky Tonk Blues"

En mi opinión, "Honky Tonk Blues" es uno de los primeros discos de rock and roll jamás realizado por un artista blanco. "Rocket 88" fue, ¿qué, 1952? "Honky Tonk Blues" fue '49 o '50! Y está rockeando. Es anterior a Elvis y "Jailhouse Rock", pero, para mí, está en ese nivel. Avanza 20 años más tarde: no obtienes "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones sin "Honky Tonk Blues" de Hank Williams. Esa es su contribución a la música rock and roll, que es una contribución bastante grande. Pienso en toda su música, es mi actuación favorita que Hank Williams alguna vez dio en el disco.

"Blues enamorado"

"Lovesick Blues" proviene del vodevil, de la versión de Emmett Miller. Era una canción que había estado alrededor del vodevil en la que el editor de Williams, Fred Rose, no tenía mucha fe. Pero creo que Hank debe haberse dado cuenta de que le daría la oportunidad de hacer esa cosa de blues. Diría que el prototipo o la plantilla para que Hank Williams hiciera eso habría sido Jimmie Rogers. Ahí es donde Hank probablemente obtuvo su primer indicio de yodeling. Pero también hay un poco de locura al estilo de Emmett Miller que también ocurre. No lo sé con certeza, pero creo que probablemente Hank Williams se dijo a sí mismo: "Sé cómo llevar esto hasta Main Street". Además, la línea "Tengo un sentimiento llamado blues"? Ahora va a definir para la gente qué es el blues. Y luego fusiona la plantación con el vodevil.

"No puedo evitarlo si todavía estoy enamorado de ti"

Hable acerca de grandes declaraciones: "No puedo evitarlo si todavía estoy enamorado de ti" "Hoy te pasé por la calle y mi corazón se cayó a tus pies". ¡Hombre! Para ser justos con todos los que escribieron este tipo de canción (incluido yo mismo), Williams podría salirse con la suya. Todavía no habíamos escuchado la poesía de Bob Dylan ("Oscuridad al mediodía, sombras incluso la cuchara de plata"). Es difícil llegar a un lenguaje común. Pero en la época de Williams, esa simplicidad era fresca.

"Jambalaya"

Esta canción es algo cultural para mí, pero también es una gran canción para Hank. No sé lo que significa para los aspectos más amplios de la música moderna, pero celebra la cultura sureña de una manera, esa cultura cajún de Louisiana, con una poesía brillante. Está roto francés e inglés. Creo que probablemente culturalmente, incluso si la gente no sabe que es Hank Williams, cuando escuchan "Jambalaya", reconocen el tono de la misma.

"Ganaste de nuevo"

Incluyo "You Win Again" porque es muy directo. "La noticia está por todas partes en la ciudad que te han visto corriendo. ¿Qué puedo hacer para que ganes de nuevo? "Qué gran capitulación. Es como si "You Win Again" fuera una de las primeras declaraciones de impotencia. "Simplemente no puedo ir, tú ganas otra vez". Se canta con tanta convicción y tanto dolor en la narrativa en el contexto de una relación. Simplemente me encanta. Dios, desearía haber escrito eso.

"Long Gone Lonesome Blues"

Necesitaba incluir "Long Gone Lonesome Blues" porque cuando me senté por primera vez con Tom Hiddleston en Toronto, dijo: "¿Crees que puedo hacer esto?" Como que conocía la canción, yo canté un poco, y él la tomó y comenzó eso. Le dije: "Eso es lo que vas a tener que conseguir, para poder pasar de la voz del pecho a la voz de la cabeza, voz de falsete a voz de pecho. "Eso es" Long Gone Lonesome Blues ". Fue realmente importante en Tom's desarrollo. Una vez que obtuvo esa canción, confió en que realmente podría capturar a Hank Williams.