Cómo Dierks Bentley se convirtió en la estrella más conocida de la música country

Es una bochornosa tarde de agosto en la meca discográfica de St. Louis Vintage Vinyl, y en la parte trasera de la tienda en medio de carrels de LPs, Dierks Bentley está inspeccionando a la robusta multitud que se reunió para celebrar el lanzamiento en vinilo de su álbum Negro. "Todos ustedes están brillando", dice mientras se prepara para tocar otra canción. "No estás sudando, estás brillante. Es una cosa hermosa."

Esa gracia no se pierde en el público, que se ha apiñado en los pasillos de la tienda para ver más de cerca a Bentley: él es tocando en el gran cobertizo de la ciudad más tarde esa noche, y la NFL acaba de anunciar que encabezará su concierto inaugural el 8 de septiembre en Denver Las camisetas de Bentley de giras pasadas dominan la multitud, con una pareja luciendo camisas BENTLEY FOR PRESIDENT a juego. (También tienen uno para darle al candidato de sus sueños.) El ambiente es relajado y divertido, y los miembros de la audiencia gritan las solicitudes de álbumes negros y antiguos en su catálogo.

Una de esas solicitudes es "No se puede reemplazar", la balada meditativa que cierra a Black. Según consta, el tono de la canción se debe en parte a los tonos dulcemente tristes de un dobro; antes de que él y sus compañeros de banda entraran a la canción, Bentley notó que agregó el dobro al final del disco como tributo a su perro, Jake, que había fallecido un mes antes y que había aparecido en la portada de su debut en el sello discográfico de 2003 Dierks Bentley. "Sabía que sería un buen momento para nuestro tiempo juntos", dice. La multitud, ya brillante, se derrite.

Esa atención al detalle ha dominado la carrera de Bentley y lo ha convertido en una de las estrellas más conocidas del país, alguien cuyo amor por la música significa que puede recordar "el momento exacto de la hora, minuto, segundo" cuando, dice, el país pasó de ser la música de su padre a ser su pasión. Su primer disco fue un 45 que contenía el tema de Waylon Jennings para saludar a los chicos buenos del éxito televisivo de los 70. Los duques de hazzard, pero no fue sino hasta la adolescencia cuando se sentó y se dio cuenta de lo que la música country tenía para ofrecer.

"Un amigo me sentó", recuerda Bentley en su camerino en el Hollywood Casino Amphitheatre a las afueras de St. Louis, donde una tormenta eléctrica afuera ha obligado a la audiencia a sus autos ", y me tocó una canción de Hank [Williams] Jr. llamada 'Man to Man', y realmente cambió mi la vida entera. Fue uno de esos pocos momentos en los que supe sin lugar a dudas lo que quería hacer ".

"Hank Junior cuando tenía 17 años", se maravilla. "'Man to Man' es solo una canción real alimentada con testosterona, solos de guitarra eléctrica y mucha valentía. Realmente resonó más que la otra música rock: las letras, la historia. '¿Quién es este chico que canta de esta manera?' "

Dos años después, Bentley se mudó a Nashville y comenzó a buscar música. Dio una patada por un rato y Dierks Bentley generó un golpe casi por la puerta: "What Was I Thinkin '", una pista vertiginosa sobre un hombre que cae bajo el hechizo de una mujer "en una pequeña camiseta blanca", alcanzó el número 1 en Hot Country Songs y estableció a Bentley como una fuerza emergente en Nashville El resto de la década fue bueno para Bentley; encabezó sus propias giras y apoyó a grandes bateadores como Brad Paisley y Kenny Chesney, equilibrando un sólido récord Las ventas y el juego de radio pesado con la aclamación de incluso aquellos críticos que parecían alérgicos a la producción de Nashville en el pasado.

Sin embargo, en 2010, Bentley lanzó una bola curva: Arriba en la cresta, un álbum inspirado en bluegrass que incluyó su versión de "Pride (In the Name of Love)" de U2 y la canción deprimida de 1973 de Kris Kristofferson "From the Bottle to "Haciendo su propio camino de esa manera cambió su perspectiva sobre lo que estaba haciendo con su carrera, y cómo funcionaban los álbumes y las giras dentro de él". eso.

"Tocar los shows en vivo es mi cosa favorita sobre todo", señala. "Me encanta la música en vivo, por eso hago cualquier cosa. Comenzó siendo bastante bueno al principio, incluso cuando jugaba por cerveza gratis. Pero creo que hubo un momento en que veía los discos más como una forma de avanzar en mi carrera hasta la gira; los álbumes eran realmente como el combustible para el avión, y el avión era la gira.

"Estaba haciendo excelentes discos, pero mi mentalidad cambió después del registro de bluegrass. Tenía que hacerlo, porque sabía que ese disco no iba a ayudar a las giras en absoluto. Este iba a ser un disco que no iba a ayudar en nada, solo algo que tenía que hacer. A partir de ahí, realmente intenté hacer excelentes álbumes y dejar que los álbumes fueran lo que iban a ser, y las giras se separaron por completo de el álbum, y no intentes escribir una canción que sea buena para el escenario, o encontrar un título [n álbum] que funcione bien también como título para una gira. Solo separaría a los dos. E hizo grandes discos ".

Bentley continuó viajando por su propio camino, y finalmente se hizo grande. 2013's Tubo de subida es, en su mayor parte, un álbum contemplativo que trata francamente con la muerte de su padre; su canción principal es una balada malhumorada sobre aferrarse el uno al otro en tiempos difíciles. Uno de los momentos relativamente más ligeros del álbum es el descaradamente titulado "Drunk on a Plane", que equilibra una historia de suerte muy detallada de un tipo que compró boletos no reembolsables para una luna de miel ahora cancelada con un coro canto que se deleita en "verter Coca-Cola y whisky". Se convirtió en un éxito masivo, pero uno con mucho corazón debajo de su baño de licor. fachada.

"'Borracho en un avión', sin duda, se hizo más grande que 'What Was I Thinkin'". "No es que estuviera activamente intentando ", explica," pero me llevó diez años escribir un éxito más grande que ese, más de 10 años. Casi 12. "

Y luego vino Negro, el seguimiento, que salió en mayo. Es contemplativo y de buen ritmo, lleno de pistas como la lamentable crónica post-borracho "What The Hell Did I Say "y el sensual" Black "que son ricos con letras detalladas que Bentley's hizo aún más vívidas raspar. Las voces de las mujeres también aparecen en "I'll Be The Moon", un dueto sobre un corazón dividido con el país advenedizo Maren Morris, y "Diferente para las niñas", un intento de abordar el abismo entre los sexos que Bentley canta con la espeluznante voz de whisky Elle Rey. Si bien la personalidad dura de King es, bueno, diferente de las mujeres más sensibles descritas en la letra, Bentley notó que su presencia hacía que el mensaje de la canción fuera más algo para reflexionar que tomar en la cara valor.

"Nos llevamos bien de inmediato", señala. "Ella agregó una bonita capa a la canción; ella es la chica que se abrirá paso a través de un dolor de corazón, y ella, tal vez se enganche para superar a alguien. Ella está cantando esta parte porque no quería que la canción fuera demasiado encasillada. Veo que el mundo es diferente para las niñas, especialmente ahora que tienen hijas. Creo que su presencia allí lo hace un poco más... no ambiguo, pero los bordes no están tan definidos como para que la gente pueda escucharlo por sí misma y escuchar lo que quiere escuchar ".

Esa voluntad de ser ambiguo es una de las razones por las que el trabajo de Bentley ha llamado la atención de tantos tipos diferentes de oyentes, ya sean músicos de música country o personas que añaden "pero rap y country" a sus recorridos personales Gustos musicales. Puede cantar una canción cargada de motivos de fiesta campestre (playas, borracheras de aviones) y torcerla lo suficiente para que los oyentes puedan ver a la persona real que habita cada canción.

"Solo puedo hacerlo de una manera porque eso es exactamente lo que haces", afirma. "No es que puedas hacer este movimiento calculado, para tratar de avanzar en tu carrera". Simplemente sigues lo que hay en tu corazón, y luego miras hacia atrás y dices: 'Fui realmente tonto o muy inteligente, no puedo creer que haya hecho eso' ".

sicarencia salió en vinilo unos tres meses después de su lanzamiento inicial. La atención al detalle de Bentley es tan exigente que decidió sentarse a dominar el álbum, asegurándose de que se mantuviera fiel a su intención inicial de contar una historia de dos partes.

"Ves a mucha gente [lanzar] álbumes dobles, donde puedes ampliar el ritmo y, por lo tanto, poder tocarlo más fuerte", señala. "Pero quería hacer [un solo] álbum, porque siento que en mi mente hay un lado A y un lado B. Son las pequeñas cosas que tal vez alguien no notaría, pero yo notaría ".

Otra cosa que Bentley notó: el desorden que viene con la vida del autobús turístico se mitigaría con la presencia de vinilo.

"Te despertarías por la mañana y habría todo este alcohol", recuerda. "Licores, licores, licores, licores, licores. Tazas rojas, cafetera, fregadero. Te levantaste por la mañana y viste todo este alcohol. Pensé, 'Hombre, vamos a poner eso en un cajón. Pongamos un tocadiscos en el autobús. Y entonces te levantas por la mañana, tomas tu café, y unos 20 discos sentados allí, tienes la tecnología de audio, es una forma muy deliberada de comenzar tu mañana ".

Aunque la mayoría de las veces, el inicio deliberado de su mañana implicará un viaje al aeropuerto. Bentley obtuvo su licencia de piloto en 1997; 15 años después de eso, se dio cuenta de que usarlo le permitiría mantenerse en contacto con su familia. Bentley se casó con su esposa Cassidy en 2005, y tienen tres hijos pequeños; él vuela entre conciertos y se detiene en casa para ver a su familia, lo que le permite tener un equilibrio envidiable, aunque laborioso, de trabajo y vida.

"Ahora estoy en el punto en que es como, me encanta tanto lo que hago allá afuera, realmente tomaría mucho tiempo alejarme de eso", dice. "Realmente no puedo decirte la sensación que siento, estar en el escenario, es tan alto; Es como correr una maratón. Simplemente no puedes tener esa sensación en ningún otro lado. Por lo tanto, tomaría mucho alejarme de eso. Tres niños pequeños están mucho al otro lado de la balanza, y poder verlos por la mañana, y son buenos y felices, sé que todo está bien allí. Y luego me subo al asiento izquierdo [del avión] y voy a tocar en algún lugar y rockeo esa cosa lo más que puedo ".

Más tarde esa noche, Bentley ruge a través de un set para aquellos fanáticos pacientes que desafiaron los rayos y esperaron en sus autos mientras pasaban los aspectos más pesados ​​de la tormenta. La gravedad de "Riser" y la pista del título de Negro están balanceados por canciones como "5-1-5-0" y el vertiginoso "What Was I Thinkin '"; también hay una portada de Eagles ("Take It Easy") y, por supuesto, "Drunk on a Plane", que se convierte en una fiesta de baile en el escenario.

"Yo de diecinueve años nunca pensé que estaría jugando a este nivel y haciendo todo esto con mi familia", dice. "El éxito llegó muy tarde de alguna manera para mí, pero estoy muy agradecido porque fue mucho más significativo ahora, con ellos". Pueden recordar algo de eso. Probablemente no lo haga, no recuerdo hace diez años, y mucho menos hace cinco años ", se ríe.

"Trato de mantenerme presente en el momento en que estoy", dice. "Este momento es muy bueno y estoy muy agradecido de estar aquí. Todavía me mantengo en contacto con ese amigo mío que me puso en la música country. Siempre firma sus notas 'L.D.H.F' (larga distancia, choca los cinco) sobre algunas de las cosas que suceden, lo que nos hace reír a los dos ".

Ese "material" es el resultado de que Bentley tome el control de su propia carrera y siga a su musa a donde sea que lo lleve, con el cielo como el límite literal.

"Es mucho más genial volar cualquier avión que sentarse en la parte de atrás". Estar al frente es muy divertido ".

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DESIERTO ISER DIERKS

Los cinco álbumes favoritos de Dierks Bentley.

1. Van Halen (1978): "Me metí en la música rock a los trece años, escuchando a Van Halen, aprendí a tocar la guitarra eléctrica".

2. Del McCoury Los hechos fríos y duros (1996): "Uno de mis discos favoritos de bluegrass de todos los tiempos. Fue un momento realmente especial en mi vida cuando realmente me estaba metiendo en el bluegrass hardcore. Es como ser un Dead-head, lo siento, Del-head ".

3. Hank Williams, Jr. Lobo solitario (1990): "Eso tiene la canción 'Made a Man' y una gran portada de álbum. Es Bocephus en su mejor momento ".

4. Tony Rice, Church Street Blues (1983): "Es un bluegrasser. Es un cantante y compositor. Que gran músico. Hay veces que he estado trabajando en un gimnasio, estoy escuchando a Tony Rice, y te garantizo que soy la única persona en este gimnasio, tal vez en este país haciendo ejercicio con Tony Rice. Me encanta su música ".

5. Los tres de Cadillac (2012): "Soy un fan. 'Bury Me In Boots' es realmente bueno. Sigue siendo uno de mis favoritos ".