9 mejores películas sobre el viejo Hollywood

Si las historias secretas, ocultas y / u olvidadas de los primeros años de Hollywood son de su interés, entonces seguramente ya tendrá la de Karina Longworth Debes recordar esto en tu rotación de podcasts. Desde 2014, Longworth ha estado tejiendo fascinantes historias de la vida real sobre el primer siglo de Hollywood, con temporadas de episodios que cubren temas desde la lista negra y Charles Manson hasta una inmersión profunda en Joan Crawford's carrera.

Este año, Longworth seleccionó una colección para Archivo Warner, un servicio de transmisión de video que ofrece cientos de películas clásicas, desde películas occidentales y cine negro hasta musicales (piense en ello como el Netflix del clásico Hollywood). Cada una de las películas en el Ydebe recordar esto colección se conecta con un episodio del podcast, para que pueda ver la película y luego voltear a su teléfono para un contexto de inmersión profunda.

Y sí, esta lista incluye una buena dosis de Bette y Joan, junto con una serie de otras estrellas de la pantalla grande, incluidas Marilyn Monroe, Carole Lombard e incluso Ronald Reagan. Aquí, las nueve películas que necesita ver para comprender el Viejo Hollywood, según lo explica Longworth.

1) Punto Oeste (1927)

Uno de los primeros papeles de Joan Crawford fue en este drama romántico de la era silenciosa sobre un cadete arrogante (William Haines) que encuentra el amor con Betty de Joan justo antes de un importante partido de fútbol.

Karina Longworth: "Estaba realmente emocionado de ver esto en el Archivo Warner. Solo ver a Joan Crawford en la era del silencio, cuando era tan joven, es realmente una revelación. También fue una película que hizo con Billy Haynes, a quien la gente recuerda ahora como este actor de Hollywood que básicamente fue expulsado de Hollywood por ser gay, y luego se convirtió en decoradora de interiores. Pero él y Joan formaron esta amistad mientras estaban haciendo esta película que duraría toda su vida ".

2) Bomba (1933)

Este preCódigo Hays La comedia romántica está protagonizada por Jean Harlow como una actriz de sexpot que está desesperada por reformar su imagen de vampiro y vive una vida normal, pero es saboteada por su publicista de estudio (Lee Tracy), que está secretamente enamorada de su.

KL: "Esta es probablemente mi película favorita en la lista. Creo que es una película que mucha gente no conoce, pero fue una de las mejores sátiras de Hollywood, y probablemente una de las mejores de la década de 1930. Es realmente una meta actuación de Jean Harlow: está jugando con muchas ideas que la gente tiene sobre quién está fuera de cámara, una idea de que es increíblemente glamorosa, pero también es alguien a quien podrías saber. No una chica de al lado, sino una chica que podrías conocer en un bar.

"Bomba trata sobre una estrella de cine que de alguna manera hace referencia a Jean, pero también se basa en Clara Bow, quien era la ex novia del director, Victor Fleming. Está jugando con estas referencias reales de una manera que creo que podría ser realmente melancólica, pero Jean es como el teflón y puede absorber cosas que deberían ser insultos increíbles. Se deslizan directamente hacia ella, lo que lo convierte en algo donde ella no es el blanco de la broma: ella controla la broma. Ella es una comediante inteligente, que es algo que se pierde cuando piensas en ella como la trágica bomba. Lo mismo con Marilyn Monroe ".

3) Knute Rockne: todo estadounidense (1940)

Ronald Reagan protagoniza esta biografía deportiva como George "The Gipper" Gipp, un legendario jugador de fútbol americano universitario que murió a los 25 años, pocos días después de llevar a su equipo a una victoria espectacular.

KL: "Creo que hay dos películas que las personas que conocen a Reagan como actor conocerían". Uno es Kings Row, que es esta espeluznante telenovela en la que un médico le corta las piernas. Y el otro es Knute Rockne: todo estadounidense, donde interpreta a este famoso jugador de fútbol que murió muy joven. Pat O'Brien [como entrenador de fútbol americano Knute Rockne] tiene esta famosa frase '¡Ganemos este para el Gipper!' que Reagan luego usó como un eslogan político. Este es uno de sus dos grandes turnos de estrellas ".

4) Chicas en Broadway (1941)

Mickey Rooney y Judy Garland interpretan a niños de ojos estrellados con ambiciones de Broadway en la tercera entrega de MGM serie de "musicales de patio trasero", protagonizada por Rooney y Garland como adolescentes enérgicos que se ponen por su cuenta muestra.

KL: "Esta es otra película que no necesariamente amo, pero hice un episodio durante nuestra temporada de MGM sobre Mickey Rooney y Judy Garland como estrellas infantiles en MGM". Louis B Mayer, algo hipócrita, estaba presionando por el contenido familiar y detrás de escena, especialmente cuando entraron pubertad y se hizo muy, muy famoso, Judy y Mickey realmente lucharon con muchas cosas que no serían consideradas familiar. Chicas en Broadway es una de las películas más famosas que Judy y Mickey hicieron juntas, y cuando la gente habla sobre ese cliché de 'hacer un espectáculo en un granero', de ahí viene eso ".

5) Señor y Señora. Herrero (1941)

Protagonizada por Carole Lombard y Robert Montgomery como una pareja en disputa que descubre que su matrimonio no es legalmente válido, esta es la única comedia pura que Alfred Hitchcock ha hecho en Estados Unidos.

KL: "De hecho, elegí esto para Carole Lombard en lugar de Hitchcock. Esta fue su penúltima película, y en el podcast voy a su muerte, y la forma en que Clark Gable se ocupó de eso, que no estaba muy bien. Este es solo su epitafio final como actriz ".

6) Panama Hattie (1942)

Adaptado del éxito de Cole Porter Broadway, este musical ve a la dueña de un salón (Ann Sothern) en Panamá caer en un invitado de clase alta, pero es muy notable por presentar dos números musicales de Lena Horne, la primera afroamericana en Hollywood en firmar un contrato a largo plazo con una película importante estudio.

KL: "Esta es una película que elegí por la actuación musical de Lena Horne. El episodio de podcast de Lena es uno de mis favoritos porque era alguien que hablaba muy elocuentemente sobre sus propias luchas, por lo que pude usar mucha de su propia voz en el programa. MGM la firmó y la promovió como la primera protagonista negra, y nunca le dieron la oportunidad de ser realmente esa. Ella estaba en dos musicales completamente negros, Cabaña en el cielo y Clima tormentoso, y luego sus otras partes eran como en Panama Hattie, donde cantó un par de canciones, pero en formas en las que podrían cortar sus escenas de la película, para que la película pudiera mostrarse en el sur de Estados Unidos. Creo que MGM la contrató de buena fe y querían hacer estas películas, pero estos expositores los rechazaron en el medio del país y del sur ".

7) Cantina de Hollywood (1944)

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Hollywood Canteen fue un club que ofrecía entretenimiento a los militares que se dirigían al extranjero o de permiso. Warner Bros. finalmente convirtió el club de la vida real en esta comedia musical, en la que dos soldados de permiso pasaron algunas noches en la cantina entretenidos por una serie de estrellas de Warner, incluida Bette Davis.

KL: "Hice una serie en el podcast sobre Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, que incluyó la experiencia de Bette Davis al comenzar el Hollywood Canteen. Ella estaba colaborando con John Garfield, pero Bette básicamente tomó la iniciativa y estuvo allí todas las noches, y Warner Brothers decidieron hacer una película sobre todas sus estrellas que participaron en el Hollywood Canteen. Esencialmente fue solo una excusa para todos estos cameos estelares, pero es una historia histórica realmente interesante. artefacto porque hay una larga conversación sobre cómo Hollywood se involucró en la Guerra Mundial II Se involucraron desde el punto de vista de 'propaganda para la guerra', pero toda la propaganda de guerra también era propaganda para los estudios, tratando de demostrar que no eran esta industria del pecado, sino que eran patriotas y estaban haciendo su parte para ayudar a país. Aunque la mayoría de las estrellas de cine no pelearon en la guerra, realmente vendieron esta idea de que puedes quedarte en casa, vivir en tu mansión y hacer películas y seguir haciendo tu parte ".

8) La estrella (1952)

Bette Davis interpreta a una actriz lavada que intenta desesperadamente reavivar su carrera una vez envidiable.

KL: "La estrella fue escrito por una mujer llamada Katherine Albert, que era amiga de Joan Crawford desde hace mucho tiempo, pero tuvieron una pelea. Creo que fue porque la hija de Katherine se iba a casar con un chico y [Katherine] no quería que lo hiciera, y luego Joan le dijo a la hija: "Sí, ¡adelante y cásate con él!"

"Entonces Katherine escribió esta película, que parece muy inspirada por Joan Crawford en la mediana edad tratando de mantener su estrellato. Y el hecho de que estaba protagonizada por Bette Davis, a quien Joan había tenido esto larga historia y rivalidad con, fue visto por algunas personas de Hollywood como un ataque contra Joan ".

9) El príncipe y la corista (1957)

Marilyn Monroe interpreta a la corista homónima, que se enreda en la intriga política cuando es cortejada por un príncipe extranjero (Laurence Olivier, quien también dirige).

KL: "Esta es definitivamente una de mis películas menos favoritas de Marilyn Monroe, pero es un período fascinante en su vida. Fue una producción muy problemática: fue la segunda de las dos películas que produjo, y aunque lo hizo a través de su compañía de producción, tuvo dificultades para ejercer el poder, y había muchos hombres a su alrededor, Laurence Oliver, su coprotagonista y director y su esposo, Arthur Miller, y constantemente le decían que sabían lo que era mejor para su. Creo que ella se rebeló contra estas fuerzas controladoras y entró en una espiral descendente. Hay muchas historias en las que no se estaba enfocando en hacer la película tanto como se estaba enfocando en beber champán.

"Debido a que este fue un punto crucial en la carrera de Marilyn, este es el artefacto que surge de eso, de mucha lucha y tristeza". Creo que la película en sí misma es aburrida, especialmente en comparación con la primera película que produjo, Parada de autobús. Esa película es problemática en muchos sentidos, pero su actuación en ella es súper genial, y ella realmente era entusiasmado porque era una forma de que ella representara su lucha en esta industria donde los hombres están objetivando a ella. Para ir de eso a El príncipe y la corista es una especie de decepción ".