Ambientada durante la Guerra Civil, esta película de cuatro horas cuenta la dramática historia de amor de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) y Rhett Butler (Clark Gable). Casi 80 años después de su lanzamiento, Lo que el viento se llevó todavía se considera como una de las películas más populares de la historia. (De hecho, al ajustar por inflación, Lo que el viento se llevó sigue siendo el película más taquillera de todos los tiemposOtro hecho divertido: la estatua del Oscar a la Mejor Película otorgada a los productores de la película en 1939 fue comprada por el ícono pop Michael Jackson en una subasta en 1999 por $ 1.54 millones. (Lamentablemente, según los informes, es actualmente desaparecido.)
¿Quién podría olvidar la imagen del sargento? ¿Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen Holmes (Deborah Kerr) rodando en las olas durante un abrazo apasionado en las playas de Hawai? Esta poderosa película sigue la historia de tres soldados y las mujeres en sus vidas durante los meses previos al ataque a Pearl Harbor.
Basado en Shakespeare's Romeo y Julieta, Este clásico musical no es solo sobre el amor prohibido entre los amantes cruzados de estrellas Maria (Natalie Wood) y Tony (Richard Beymer), sino también sobre los males del prejuicio étnico. También es difícil resistirse a las pegadizas melodías de Broadway de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, incluyendo "I Feel Pretty" y "Tonight".
La imagen de Julie Andrews dando vueltas en la cima de una montaña gritando "las colinas están vivas ..." es una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine. Maria (Andrews) y el Capitán von Trapp (Christopher Plummer) forman un dúo encantador en pantalla, ya que joven y traviesa monja convertida en institutriz le enseña al padre estricto de siete años una cosa o dos sobre vida. Le garantizamos que no podrá dejar de tararear "Do-Re-Mi" al final de la película.
Una versión musical de la obra. Pigmalión, mi bella dama cuenta la historia del profesor de fonética Henry Higgins (Rex Harrison), quien decide apostar que no puede convertir a la vendedora de flores sin refinar Eliza Dolittle (Audrey Hepburn) en una dama de alto nivel pulida sociedad. Repleto de maravillosas canciones como "Podría haber bailado toda la noche", esta encantadora película musical nunca pasa de moda.
La primera película que Alfred Hitchcock hizo en Hollywood, y su única película en llevarse a casa el Oscar a la mejor película.Rebecca sigue la oscura historia del rico viudo Maxim de Winter, quien trae a su tímida segunda esposa (Joan Fontaine) a vivir a su inquietante finca inglesa, Manderley, que todavía está obsesionada por los recuerdos de su difunta primera esposa, Rebecca
Siempre recordaremos exactamente cuándo y dónde vimos la película por primera vez Titánico. Un relato ficticio de la tragedia de la vida real que ocurrió el 15 de abril de 1912, Roger Ebert describió la película ganadora del Oscar como "perfectamente elaborada, construido inteligentemente, actuado con fuerza y fascinante ". Además, nos sorprende cada vez que Rose (Kate Winslet) le dice a Jack (Leonardo DiCaprio) que ella "nunca dejar ir."
Golpeando polémicamente Ciudadano Kane para la mejor película en 1941, algunos llaman Qué verde era mi valle uno de los peores ganadores de la Mejor Película de todos los tiempos. Aún así, esta película sobre una familia que vive en un pueblo minero galés a principios de siglo vale otra mire, aunque solo sea para echar un vistazo al elaborado diseño del set que tomó 150 constructores durante seis meses para crear.
Leslie Caron interpreta a Gigi, una cortesana de entrenamiento marimacho que entabla una amistad con Gaston Lachaille (Louis Jourdan), un rico playboy parisino que está desencantado con la alta sociedad estilo de vida. El día después de que la película ganó nueve premios Oscar, se les dijo a los operadores telefónicos de MGM que respondieran todas las llamadas telefónicas con "Hola, M-Gigi-M".
La película ganadora del Oscar cuenta la historia de una mujer judía, la señorita Daisy (Jessica Tandy), y su Chofer afroamericano (Morgan Freeman), siguiendo cómo evoluciona su conexión poco probable a lo largo del curso de 25 años. El fallecido crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, escribiendo que "después de tantas películas en las que personas superficiales y violentas niegan su humanidad y la nuestra, qué lección para ver una película que analiza el corazón."
Victor Laszlo (Paul Henreid) y Rick Blaine (Humphrey Bogart) están enamorados de Isla Lund (Ingrid Bergman) en Marruecos en la Segunda Guerra Mundial. La película a menudo se encuentra en las listas de los diez primeros, pero lo que muchos fanáticos acérrimos pueden no saber es que la película entró en producción con solo la mitad del guión completo. Durante el rodaje, el guión se escribiría día a día, y los miembros del reparto no tenían idea de cómo terminaría la historia.
Una adaptación de la novela del mismo nombre de Julio Verne, Phileas Fogg (David Niven) toma un alto apuesta publicitada de que puede dar la vuelta al mundo en solo 80 días, una hazaña a finales del siglo XIX siglo. Dato curioso: esta película lanzó el concepto de un "cameo", con apariciones de Buster Keaton, Frank Sinatra y Marlene Dietrich.
Ambientada en la Kenia colonial del siglo XX, esta película presenta a Meryl Streep como propietaria de una plantación danesa que tiene un apasionado romance con Robert Redford, un cazador de grandes juegos de espíritu libre. ¿La escena más memorable? Definitivamente aquel en el que Robert lava el cabello de Meryl.
Una película que todas las madres y sus hijas deberían ver juntas. Términos de cariño equilibra perfectamente lo divertido y lo sentimental, con actuaciones verdaderamente memorables de Shirley MacLaine y Debra Winger.
Durando cerca de cuatro horas, Lawrence de Arabia ha sido descrito como "la epopeya de todas las epopeyas". La historia comienza con T.E. Lawrence (Peter O'Toole) muriendo en un accidente de motocicleta a la edad de 46 años, y luego se basa en flashbacks para contar sus muchas aventuras en el militar.
Las comedias románticas han llenado los asientos del cine durante décadas, pero Sucedió una noche fue posiblemente el primero. Reverenciada como una de las mejores películas del género comedia romántica, la película ganó todos los Premios de la Academia por la que fue nominada 1934, incluyendo Mejor director, Mejor guión adaptado, Mejor actor (Clark Gable) y Mejor actriz (Claudette Colbert).
La galardonada película cuenta magistralmente la historia de tres hombres que han regresado a casa de la Segunda Guerra Mundial, mientras estaban allí. han habido muchas películas que han intentado abordar las secuelas de la guerra, no muchas lo han hecho tan bien como esta uno.
A pesar de su éxito masivo en la taquilla y seis Premios de la Academia, esta querida película dividió a muchos críticos, algunos con amor y otros con odio. De cualquier manera, es difícil negar su encanto: siempre tendremos un punto débil para la película que nos dio la frase "la vida es como una caja de bombones: nunca se sabe lo que se va a obtener".
Annie HallEl éxito marcó el comienzo de la carrera de Woody Allen, y Roger Ebert dijo que la película "contiene más ingenio intelectual y referencias culturales que cualquier otra película para ganar el Oscar a la mejor película ". La obra maestra de la comedia romántica está protagonizada por Allen como el neurótico Alvy Singer, mientras se enamora del peculiar espíritu libre Annie Hall (Diane Keaton).
La historia de una ingenua y veterana actriz de teatro, Todo sobre Eve Es una película que ha envejecido como un buen vino. ¿Quién puede olvidar a Margo Channing (Bette Davis) burlándose, "Abróchense los cinturones de seguridad, va a ser una noche llena de baches"?
Lejos de tu típica película occidental, Sin perdón exhibió algunas de las mejores actuaciones y dirección de Eastwood, ganando la Mejor Película, así como tres Oscar adicionales en 1992.
Jack Baxter (Jack Lemmon), impulsado por su carrera profesional, permite a los ejecutivos de la compañía usar sus apartamentos para conducir asuntos, pero cuando una de las amantes resulta ser el amor de Jack, Fran (Shirley MacLaine), las cosas se ponen difíciles Complicado. Considerada una comedia cuando se estrenó, la película también está llena de drama y emoción, lo que le ayudó a ganar un total de cinco Oscar en 1960.
Protagonizada por Dustin Hoffman y Meryl Streep como una pareja que se divorcia, Kramer vs. Kramer se centra en la acalorada batalla por la custodia de su pequeño hijo. Vale la pena volver a ver esta película por las actuaciones intensamente emocionales de Streep y Hoffman.
No importa cuántas veces hayas visto sus películas, siempre hay algo mágico en ver a Gene Kelly bailar. Y esta película no tiene escasez de escenas de baile cautivadoras, que terminan con un impresionante número musical de 18 minutos, que recibió su propio Oscar especial en los Premios de la Academia de ese año.
Protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Renee Zellweger como cantantes y bailarines de los asesinos de la década de 1920, Chicago Es una de esas películas que merece múltiples visualizaciones, independientemente de los premios. Es un espectáculo de canciones y bailes, con pura energía en cada escena.
Una adaptación musical del clásico de Dickens sobre un joven huérfano, algunos dicen que esta película ha envejecido un poco torpemente, pero eso no impide que sea un tesoro cinematográfico en nuestros libros.
Hana (Juliette Binoche) es una enfermera que atiende a una víctima de un accidente aéreo gravemente herido (Ralph Fiennes) en un monasterio italiano cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Mientras lucha con sus propios problemas, el pasado del hombre herido, incluida una tórrida historia de amor con una mujer casada, se revela en retrospectivas. Ya sea que lo esté viendo por primera vez o la décima, esta historia de amor, destino y curación es apasionante.
Barry Levinson Hombre de la lluvia sigue a Charlie Babbitt (Tom Cruise) y su hermano Raymond (Dustin Hoffman), que es un sabio autista. Las interpretaciones del dúo fueron elogiadas por los críticos como brillantes; Hoffman ganó el trofeo de Mejor actor por su papel, mientras que Levinson ganó por Mejor director.
El ganador de siete Oscar, George C. Representación de Scott del general estadounidense George S. Patton es intenso e inquebrantable, marcando la película como una de las biografías más importantes en la historia del cine.