Películas de Disney a través de los años

  • Jan 06, 2020
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La historia de un cachorro de hombre con ropa interior roja inexplicable nos dio dos mermeladas de fiesta vintage: "Bare Necessities" de Baloo bear y mono aterrador Rey Louie "Quiero ser como tú". La película también marcó el final de una era y un nuevo comienzo, ya que Walt Disney él mismo murió de complicaciones del cáncer de pulmón durante la producción. El libro de la selva fue la última película animada que supervisó.

Cualquiera que haya conducido un Volkswagen Beetle, o cualquier vehículo, debería tener un especial afición por este clásico sobre un auto inteligente llamado Herbie que resulta ser muy bueno para conducir realmente rápido. Décadas antes de que Lightning McQueen volara las mentes de los niños de todas partes con trucos y destellos CarrosHerbie era el humilde cochecito que podía.

Leyenda de la pantalla Kurt Russell - a quien conoces ahora como el padre de Chris Pratt en Guardianes de la galaxia vol. 2 - protagonizó esta comedia como un chico universitario que se sorprende con una computadora y absorbe su inteligencia en su cerebro. Por muy tentador que parezca, no lo intentes en casa.

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Mucho antes de que Internet se enamorara de los memes que personificaban a los gatos, Disney hizo que todos quisieran ser uno (¡oh, un tinky tinky tinky!). La historia de un extraño callejón parisino que se puso bien con los felinos elegantes fue una trampa para el público.

El éxito de 1964 Mary Poppins puede ser la más duradera de las películas híbridas de acción en vivo / animadas de Disney, pero Pomos de cama y escobas cCiertamente tiene sus partidarios. Angela Lansbury, quien dos décadas después sería la voz de la Sra. Potts en una pequeña película llamada La bella y la Bestia, interpretó a una bruja amable en el entrenamiento. Una cama mágica y transportadora la lleva a ella y a sus tres hijos a una aventura que termina con, lo adivinaron, un enfrentamiento épico con los nazis.

Kurt Russell regresó para esta secuela de La computadora llevaba zapatillas de tenis. Pero esta vez, en lugar de convertirse en una computadora humana, se vuelve invisible. Algunas personas tienen toda la diversión.

Si de niño te sentiste extrañamente atraído por el zorro en el centro del recuento de cuentos populares centrado en los animales de Disney, no estas solo. Esa sedosa voz británica, ¡vamos! Se han hecho muchos intentos para capturar el espíritu del héroe fuera de la ley que robaba a los ricos para dárselos a los pobres, pero ninguno ha resistido tanto como esta seductora toma de Disney.

El auto favorito de todos con una mente propia regresó seis años después El insecto del amor anotó a lo grande. La secuela omitió la repetición de una trama racial, optando en cambio por que Herbie interpretara al héroe de una anciana expulsada de su casa por un malvado desarrollador inmobiliario. Si no te parece tan impresionante... reza, ¿qué ha hecho tu Toyota Camry por ti últimamente?

Kim Richards, mejor conocido ahora como Amas de casa reales de Beverly Hills naufragio, protagonizado por uno de los dos huérfanos con poderes especiales perseguidos por un malvado millonario que, no, no se llamaba Lisa Vanderpump.

Casi 30 años antes de que Lindsay Lohan cambiara de cuerpo con Jamie Lee Curtis, Jodie Foster lo hizo con su coprotagonista Barbara Harris en la película original. Si bien esta versión es encantadora, lamento informarle que no incluye una banda de punk rock llamado Pink Slip.

El viejo oso tonto y tonto comenzó a aparecer en películas en los años 60, pero no fue hasta 1977 que Disney finalmente le dio a Pooh su propia película. La película de antología combinaba tres cortos lanzados anteriormente con nuevo material.

Una secuela de 1975 Escape a la montaña de brujas, esta película presenta a dos adolescentes alienígenas que regresan de Witch Mountain para enfrentarse a villanos en Los Ángeles. La franquicia recibiría una secuela de televisión en 1982, así como un reinicio teatral en 2009 protagonizado por Dwayne "The Rock" Johnson.

En la comedia occidental de 1975 The Apple Dumpling Gang, tres huérfanos se hacen ricos durante la fiebre del oro de California, atrayendo la atención de dos hombres detenidos interpretados por Tim Conway y Don Knotts (Barney Fife de El show de Andy Griffith). Los dos malos torpes se vuelven buenos al final de la primera película, pero sus continuos percances ocupan un lugar central en la secuela.

Herbie regresó para una tercera ronda en 1977 titulada Herbie va a Montecarlo, y la franquicia original de la película llegó a su conclusión con esta aventura en la que Herbie se dirige a Sudamérica para disfrutar de algunos travesuras de autos (lo siento). Herbie continuaría para obtener un programa de televisión de corta duración en 1982, un remake de una película de televisión en 1997 y un reinicio teatral en 2005 protagonizado por el tesoro nacional Lindsay Lohan.

La dulce historia de Tod y Copper fue esencialmente Romeo y Julieta Con más pieles. Es un verdadero lagrimador que no golpea, dándonos uno de los finales más melancólicos en el canon animado de Disney.

Jeff Bridges protagonizó este clásico de la ciencia ficción sobre un programador de computadoras que es eliminado dentro de uno. ("A los fanáticos de las computadoras les encantará" el New York Times supuestamente hilarante en su revisión.) Olivia Wilde y Garrett Hedlund se unieron a Bridges para un seguimiento en 2010, Tron: legado, y una nueva montaña rusa basada en IP es próximamente a Disney World.

Bien, entonces esta no fue exactamente una película completa, pero su lanzamiento en casa lo hizo sentir como tal. La versión de Disney Dicted de la novela de Charles Dickens fue presentada como una especie de doble función junto con un relanzamiento teatral de 1977 Los rescatadores. Es más largo que un corto típico en 26 minutos, y para muchos, una visita anual es un elemento básico de vacaciones.

Mire, los años 80 fueron un momento difícil para la Casa del Ratón; hay un documental completo al respecto llamado Waking Sleeping Beauty. La lucha por crear buenas películas que hicieran dinero fue real, y no está mejor ejemplificada que en 1984, el raro año en que el estudio no lanzó una sola película nueva bajo el lema de Disney. En aquel entonces, sin embargo, los relanzamientos teatrales de los éxitos animados eran estándar, y este funcionó bastante bien. ¡Las ballenas comedoras de hombres son eternas!

¿Recuerdas una diapositiva cuando sentíamos que habíamos tocado fondo? Bienvenido a 1985, el año en que Disney decidió que sería una buena idea hacer una aterradora película de fantasía animada que, si se ve una vez, le causará pesadillas por el resto de su vida.

Sherlock Holmes desearía ser tan listo como Basilio de Baker Street, el detective de roedores que investiga la desaparición de un fabricante de juguetes. La aventura abunda cuando Basil busca al culpable de ser Ratigan, uno de los villanos más subestimados de Disney, que planea matar a la reina del ratón de Inglaterra.

La historia del valiente aparato de cocina que buscaba a su dueño no causó gran revuelo en teatros en ese momento, pero su posterior lanzamiento de video casero lo convirtió en una piedra de toque para los jóvenes espectadores Más de una década después, recibiría dos secuelas directas a video, La valiente tostadora pequeña va a Marte y La pequeña tostadora valiente al rescate.

Esto, erhm, giro en Charles Dickens Oliver Twist lleva la historia a Nueva York con un elenco de adorables, si no particularmente memorables, animales callejeros. Probablemente sea mejor recordarlo por su himno de Billy Joel, "¿Por qué debería preocuparme?", Que escuchamos que aman en el Chelsea y adoran en el Ritz.

Oh, gracias a Dios. Después de años de éxito medio y algunos fracasos, llegamos a lo que comúnmente se conoce como el Renacimiento de Disney. La historia de un medio pez de jengibre conmovió al mundo y lanzó un período en el que el estudio produjo un éxito tras otro. La banda sonora es posiblemente la mejor de Disney, repleta de lombrices inolvidables, como lo último la canción del villano "Poor Unfortunate Souls" y "Part of Your World", la canción perfecta para cantar en el ducha.

El mayor éxito de taquilla en 1990 fue Los rescatadores abajo, un seguimiento australiano de 1977 Los rescatadores. Pero los niños se volvieron locos por la transferencia de pantalla grande de Cuentos de pato, que terminó su carrera televisiva ese otoño. Los espectáculos volviendo este agosto para un avivamiento en Disney XD—woo-oo!

La historia tan antigua como el tiempo cautivó al público con su glamorosa historia del síndrome de Estocolmo en un castillo encantado. También hizo historia en los Oscar como la primera película animada en ser nominada a mejor película, y la única en hacerlo cuando la categoría se limitó a solo cinco nominados.

El cuento popular árabe nos dio una de las mejores canciones de amor del canon de Disney, "A Whole New World", pero la mayor marca que hizo fue interpretar a Robin Williams como el Genio. Fue tan exitoso en el papel que interrumpió el camino La industria de la animación eligió actores y vendió películas, eliminando gradualmente las voces de los actores a favor de los nombres de marquesina.

Después de varias victorias masivas, Disney no lanzó una película animada en 1993 bajo el lema principal. Pero el estudio nos presentó a tres brujas (incluida una interpretada por Bette Midler) que volvieron a la vida para aterrorizar a Salem, Massachusetts. Gracias a las transmisiones cada octubre en Disney Channel y ABC Family, ahora es un favorito de culto. Este fue también el año que La pesadilla antes de Navidad llegó a los cines, haciendo 1993 Peak Halloween.

Puedes gritar casi cualquier cosa al ritmo de la apertura de "Circle of Life", y es probable que todos a tu alrededor sepan exactamente lo que estás intentando cantar. Es un testimonio del legado de la película, que también se convirtió en uno de los espectáculos de Broadway más exitosos de todos los tiempos.

La versión de Disney de la historia de la princesa nativa americana toma grandes libertades con su vida, y esa imprecisión histórica comprensiblemente no le cayó bien a muchos. Pero la película siguió siendo un gran éxito, con impresionantes animaciones y canciones deslumbrantes como "Just Around the Riverbend" y "Colors of the Wind".

Una década y media antes de que Disney comenzara a rehacer cada uno de sus éxitos animados a la vista, el estudio probó una versión de acción real de 1961 Cien y una Dalmaciones. El fantástico reparto de Glenn Close como Cruella de Vil, asesina de cachorros, lo convirtió en un éxito.